La británica Arlo Parks, dos veces nominada en los Grammy y ganadora de un Mercury Prize y un BRIT Award (entre muchas otras nominaciones y premios), va a traer su gira “Desire” el 10 de noviembre a Madrid (La Riviera) y tres días más tarde, el 13, a Barcelona (Apolo). Un tour con el que presentará su nuevo disco, “Ambiguous Desire”, que se publicará el 3 de abril (en el sello Transgressive Records).

Las entradas para ambas fechas, que son una coproducción entre Houston Party y Live Nation, saldrán a la venta el viernes 13 de marzo a las 10 horas.

Del mencionado “Ambiguous Desire”, que va a ser el tercer LP de Parks, tras “Collapsed In Sunbeams” (2021) y “My Soft Machine” (2023), ya se han lanzado tres singles de adelanto. Son las canciones “Heaven” (“un impresionante corte de regreso”, Rolling Stone; “ha vuelto todavía con más confianza”, Fader) “2SIDED” (Canción de la semana en BBC Radio 1) y “Get Go”, está última revelada precisamente hoy y estrenada en la sección “Hottest Record” de la BBC Radio 1. Se trata de un tema que muestra a Arlo entrelazando su característico lirismo poético con enérgicos breakbeats inspirados radios piratas londinenses, como si fuera un homenaje a los primeros rebeldes de las ondas, mientras ella va narrando la historia de alguien rendido a la emoción de la noche, un juerguista con el corazón roto. En palabras de ella misma: “’Get Go’ encapsula a la perfección esa sensación de euforia melancólica que es el eje central de este nuevo disco. Trata sobre la pista de baile como medio para sanar, comprenderse a uno mismo y descubrir nuestra relación con el amor”.

A través de “Ambiguous Desire” encontramos una marcada energía de club de baile, ya que durante los últimos dos años Arlo se sumergió de lleno en espacios nocturnos donde podía ser quien quisiera. Para perderse en la pista de baile se inspiró en el hedonismo queer del Paradise Garage neoyorquino, en los melancólicos ritmos nocturnos británicos de The Streets y Burial, en la brillante catarsis de sintetizadores de LCD Soundsystem y en los ritmos house de Theo Parrish. El resultado, un álbum que la muestra en su faceta más segura y experimental, sustituyendo las sesiones de banda en directo por sintetizadores modulares, plugins de Ableton y sampleados que canalizan los espacios frenéticos y vibrantes en los que se sumergía, sin por ello dejar de subrayar la aclamada poesía y el lirismo que caracterizan a la, desde 2025, embajadora de UNICEF más joven de la historia. Al reflexionar sobre la creación de este trabajo, Parks comenta: “Bailé más que nunca mientras lo grababa, hice más amigos que nunca, me sumergí en el lado oscuro de las noches neoyorquinas, me desaté, reí y reí. Este disco tiene el deseo como eje central. El deseo es una fuerza vital, un anhelo, un impulso; todos estamos vivos porque hay algo o alguien que queremos; el deseo es un motor. Pero también es misterioso, complejo, aleatorio, revelador y humano”.

Arlo creó el álbum con el productor Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Su proceso se desarrolló entre la vibrante vida nocturna de Nueva York y los largos días introspectivos que pasó en el céntrico loft de Baird. El fruto de todo eso es el trabajo más vulnerable, autoafirmativo y eufórico de Parks hasta la fecha. En noviembre, a disfrutarlo en directo.

Y antes de acabar, algunas de las (muy positivas) reacciones que lab británica está generando en la prensa internacional: “Un talento colosal” (Vogue), “Parks logra una resonancia emocional que es inquebrantablemente sincera” (Rolling Stone), “No es de extrañar que se hable de ella como una de las voces de su generación” (The Time), “Un disco soleado y espacioso que rebosa de promesas de nuevo amor” (The Guardian), “Un triunfo” (The Clash), “Una artista que constantemente hace que estudiar sus letras línea por línea sea tan divertido como el producto final” (NME), “Lo más cercano posible a la perfección” (Dork).