La canadiense Michelle Gurevich debutará en directo en España a finales de noviembre: lo hará el día 26 de ese mes en Barcelona (Upload) y dos más tarde, el 28, en Madrid (Café Berlín). Ambos conciertos son una coproducción entre Houston Party y Ground Control. Las entradas para las dos fechas se ponen a la venta este jueves 30 de abril a las 11 horas.

Conocida al principio de su carrera por el alias artístico de Chinawoman, Michelle Gurevichcompone canciones donde se palpa la influencia de su herencia rusa, dando lugar a una suerte de rock que bascula entre el slowcore y un folk-pop lo-fi. Una cantautora dramática, de expresividad cruda, a la que con su voz de contralto gusta explorar temas como la sumisión fatalista a la pasión, la fugacidad de los encuentros y relaciones, su pérdida y el colapso interior que eso provocar. Y aún más, porque hasta se atreve con la pérdida de la cordura. Lo dicho, una intérprete con un punto de drama queen y de oscuro realismo lynchiano, que transforma en un directo catártico, para compartir vulnerabilidades.

Aunque nacida en Toronto, para esta hija de inmigrantes ruso-judíos (él, ingeniero; ella, bailarina) fue el ruso su primera lengua, con la que creció. Luego llegó el inglés y el deseo de ser cineasta, aunque tras diez años trabajando en la industria del séptimo arte decidió apostar por la música. “Finalmente intenté escribir una canción y descubrí que no solo era más barato que hacer una película, sino también mucho más fácil obtener un buen resultado”. Desde que en 2007 publicó su primer disco, titulado “Party Girl”, suma ya un total de nueve, siendo el último “It Was The Moment” (2024), tal vez el más frágil y expresivo que ha sacado, ya que fue creado durante un período de duelo. A esa cosecha hay que añadir una decena de singles. 

Con conciertos que agotan las entradas en ciudades como Estambul, Berlín, Varsovia y Atenas, Michelle se ha labrado un nicho de seguidores que incluye a la diáspora de Europa del Este, la escena queer berlinesa y a quienes aprecian las baladas melodramáticas de Charles Aznavour, Zeki Müren y Nikolai Slichenko. Si bien sus conciertos incorporan más elementos en directo y una banda de músicos, continúa autoproduciendo y publicando sus propios álbumes, manteniendo una intimidad y una singularidad expresiva, desde su habitación hasta la tuya. Una apuesta basada en parte en la melodía y el estilo, pero, sobre todo, en un enfoque fatalista y a la vez celebratorio en las composiciones.