La estadounidense Julia Holter nos visitará en noviembre para presentar su último disco, “Something In The Room She Moves”. El itinerario de su gira será el siguiente: San Sebastián, el 19 de noviembre (Teatro Principal); Madrid, el 20 (Shoko, dentro del Banco Mediolanum Festival Mil.lenni);Barcelona, el 21 (Sala Apolo, también, como en Madrid, formando parte del Banco Mediolanum Festival Mil.lenni); y Valencia, el 22 (La Rambleta [Ram Club]). Las entradas para estos cuatro conciertos se ponen a la venta mañana viernes 31 de mayo a las 11 horas.

Con el flamante “Something In The Room She Moves”, que se ha publicado el 22 de marzo, ha ocurrido lo mismo que con su predecesor, el doble “Aviary”, este de octubre de 2018: queHolter ha demostrado que sigue manteniendo alto el listón de su ambición creativa, subrayando cuán vital es para ella la experimentación a la hora de expresarse. Aquí van algunas de las excelentes reseñas que ha recibido su último disco: 

“Los resultados son asombrosamente bellos, como una grabación de campo tomada desde algún rincón inexplorado de la Tierra” (Resident Advisor)

“Es una escucha absorbente y cohesiva que arroja nueva luz sobre estructuras familiares y las fusiona en formas nuevas y atractivas”(musicOMH)

“Hay algo en esta música que es cálido, líquido, inmersivo e infinitamente atractivo” (Uncut)

“Su inmediatez emocional hace de ‘Something In The Room She Moves’ una adición emocionante y conmovedora al conjunto de trabajos de Holter” (Allmusic)

Julia Holter empezó a emitir resplandores a finales de 2011 con su debut largo, “Tragedy”(si bien, en 2007, ya había salido su primer EP “Eating The Stars”). Era aquel un trabajo que parecía llegar de lejos, con voces que respiraban a través de un collage de sonidos granulados y una atmósfera que no daba tregua al oyente. En él se manifestaba que su autora sentía, y sigue sintiendo, curiosidad por lo gótico, así comotambién su gusto por filtrar su gancho pop a través de producciones vanguardistas, de esas que funcionan como las casas de espejos de los parques de atracciones. En aquel tiempo abundaban ese tipo de discos en el indie-pop. Pero la diferencia es que “Tragedy”, a pesar de ser uno-de-esos-discos, era más que uno-de-esos-discos: su sonido era mucho más detallista, andaba más atento a las necesidades de cada composición, se mostraba más inteligente en el uso de la escala de grises, en su variedad. Más que acercarla a contemporáneos como Zola Jesus o Grouper (o incluso, por la importancia de la voz en su obra, a Julianna Barwick), casi había que arrimarla a nombres del sello 4AD, entre clásicos y medievales, de mediados de los 80, o a féminas aventureras del calado de Laurie Anderson o Meredith Monk: aquella música arty dirigida hacia la tierra del misterio austero y asexual.

En esa onda cercana a Laurie Anderson se mantuvo el pop experimental de su segundo LP, “Ekstasis”, aparecido en marzo de 2013, onda que fue llevada todavía a terrenos más ambiciosos en “Loud City Song”, su tercer larga duración, publicado en agosto de 2013. Inspirado en el libro “Colette” que en 1944 publicó Gigi, en los poemas de Frank O'Hara y en álbumes de Joni Mitchell, “Loud City Song” exploraba la relación de Holter con la ciudad de Los Ángeles, en la que fue grabado a finales de 2012. Su sucesor llegó en septiembre de 2015, "Have You In My Wilderness", el más accesible de su carrera, cosechando críticas muy positivas que elevaron su prestigio. Sobre la motivación para componerlo, su autora declaró que la canción de Scott Walker "Duchess" había sido clave para ello, "de alguna manera captura lo que yo estaba intentando hacer en un nivel más amplio: este grupo de doradas y cálidas canciones de amor".  

A continuación, turno para el directo "In The Same Room", que salió en marzo de 2017 y fue grabado con su banda de gira en los londinenses RAK Studios. En él recreaba once temas ya publicados en álbumes previos (están todos representados salvo "Ekstasis"). Después, en octubre de 2018, como decimos al principio de este texto, llegó el doble "Aviary", que alcanzó el puesto 16 en las listas del Billboard Top Heatseekers estadounidenses. Se trata del disco donde sus tendencias musicales investigadoras, mientras ella se adentra en la búsqueda de humanidad en estos tiempos, alcanzan una realización más alegre y divertida. Esa es la ambición que ha mantenido en el fluido e intuitivo (y muy aplaudido) "Something In The Room She Moves". 

También hay que remarcar que en los últimos años  Holter ha estado componiendo música para un encargo de la Chorus Of Opera North (poner banda sonora a la película de 1928 "La pasión de Juana de Arco", que ella y un coro interpretaron en directo mientras se proyectaba en 2022 en el Barbican Centre londinense), así como también ha escrito música para Los Angeles Philharmonic y para el show televisivo "Pure" (2019), para las películas "Sacrificio de leyenda" (2016) y "Nunca, casi nunca, a veces, siempre" (2020) y para el documental "In My Own Time: A Portrait Of Karen Dalton" (2020).