La británica Sophie May teloneará a su compatriota Matt Maltese en los conciertos que este ofrecerá en Madrid el 12 de abril (Sala Villanos) y al día siguiente, el 13, en Barcelona (La Nau).

Sophie May presentará en ambas fechas su flamante LP de debut, “Stars And Teeth”, que se ha publicado el 25 de marzo y del que ya están despuntado canciones como “Another Song For The End Of The World” y “Touch Me”. Con anterioridad, Sophie lanzó en agosto de 2022 el EP “You Do Not Have To Be Good”, en el que destacaron los temas “Lover Boy” (alabada por Billie Eilish en sus redes sociales) y “Some Italian Mountain” (compuesta junto a, precisamente, Matt Maltese).

Aquí van dos extractos de reseñas que se han escrito sobre ella: “Sus composiciones, engañosamente despreocupadas, hábiles y sutiles, contienen ecos de Carole King, Taylor Swift y Lily Allen” (The Sunday Times Culture); “Su gran dominio de la melodía se combina con una voz magnética que parece volverse más fuerte cuanto más alto es el registro en el que canta, lo que la convierte en una ganadora” (The Fader).

Por su parte, Matt Maltese presentará su sexto y último disco, “Hers”, que salió en mayo de 2025 y ha refrendado la admiración que despierta entre la crítica especializada, como bien muestra estos tres ejemplos: “Su capacidad para explorar las complejidades y los matices de las relaciones, y su potencial para ser tanto devastadoras como liberadoras, lo ha consolidado como uno de los mejores intérpretes del anhelo: un anhelo que nunca ha sido tan intenso como en ‘Hers’” (When The Horn Blows); “’Hers’ es su disco más ambicioso, artístico y conmovedor hasta la fecha. Y además es el más atemporal: cada canción suena como si pudiera haber sido escrita por Cole Porter, Chet Baker o Randy Newman y grabada en cualquier momento entre 1940 y 1990” (The Line Of Best Fit); “A menudo comparado con Randy Newman, su estilo melódico, dulce y a lo McCartney envuelve la oscuridad de sus letras, conmoviendo al oyente mientras susurra al oído. En ese sentido, su nuevo álbum, ‘Hers’, podría ser una declaración decisiva: es a la vez más ligero y profundo que antes, y notablemente más oscuro” (Clash).